在面试演员的时候，杜采歌还在思考一个问题：如果他半年不发布新的作品，任何作品。

    不发布音乐，电影，，漫画……

    会发生什么？

    他会不会……被遗忘？

    毕竟，普罗大众是非常善忘的。

    如果是一位明星半年时间不露面，没有作品，不参加综艺，不接受采访，他的名字不出现在任何媒体上。

    可以百分之百肯定，他的粉丝会大量流失。

    但杜采歌觉得，自己并非明星。

    或许，不会被遗忘吧？

    就像乔治马丁老贼……老爷子，几年时间都没有更新《冰与火之歌》，粉丝也没有忘记他。

    不，不是没有忘记他，反而可以说对他更加刻骨铭心了。

    而当他参与了“权力的游戏”的制作，接下来还不务正业地发布了《血与火》（冰与火前传，坦格利安家族历史），粉丝们骂归骂，该掏钱的时候还是不含糊。

    所以杜采歌决定，自己接下来也要尝试一下，远离媒体，远离镁光灯。

    不发布微博动态，不接受采访，不录制节目。

    也不给人写歌，不出版。

    躲个半年或者一年。

    然后，等到“黑客帝国”的后期制作完成，准备上映了，自己再用一个强势的回归，来为“黑客帝国”做最好的宣传。

    至于什么叫做强势的回归……比如，同时发布《冰与火之歌》的第三卷，《迷雾之子》2，《三体》？不够的话，再加一本《海伯利安》？

    找十个曾经的格莱美最佳流行歌手，同时发布新歌？

    想来，这样应该能让全世界的目光都集中在他身上，完成一次“黑客帝国”的宣传吧。

    至于打申劲松，用不着这么大的阵势。

    不过呢，有一些颁奖活动，还是不能错失的。

    比如接下来的大华国金象奖。

    还有海明威流行音乐赏，他必须出席。

    除此之外，还有明年年初在星条国的几个大奖，包括格莱美，星条国金像奖，以及……奥斯卡小金人。

    杜采歌决定，除了这几场颁奖之外，他一定远离媒体。

    然后他抬起头，面无表情地说：“谢谢你的表演，我们会进行综合的考虑，再确定最后的人选。请回去等待我们的进一步通知。”

    刚刚试完镜的那位国内二线男演员忐忑地看着杜采歌的脸色，恭恭敬敬地说：“感谢您给我这个试镜的机会，那我就回去等通知了。”

    他知道在这里说再多也没用，只能回去拜托他的经纪人继续打听。

    往外走的时候，这位男演员难掩苦笑。

    对自己刚才的表演，他并不觉得满意。

    只不过，剧本是临时给他的，没有留给他太多准备时间。

    而且只是一小段，没头没尾的，他连这是个什么故事都不明白，他扮演角色的人设也不清楚。

    想发挥都无从发挥啊！

    算了，只不过是竞争电影里的一个反派小BOSS角色，不值得太上头。

    但他内心其实清楚。

    如果能加入到这部电影中，哪怕是一个没几句台词的反派小BOSS，也是他职业生涯的一个里程碑啊！

    说不定就能帮他奠定迈入一线演员的基础。

    毕竟，海明威导演的这部新作，实在是太万众瞩目了！

    男演员出门后，杜采歌扭头和“黑客帝国”的制片人，来自华纳兄弟影业的约瑟夫.迪比亚乔小声交流。

    “海明威，刚刚这名演员根本就不应该加入到试镜名单里，他没这个能力啊。”栗色卷发，褐眼、方下巴，带有明显地中海相貌特征的约瑟夫.迪比亚乔用英语小声抱怨。

    杜采歌有些心不在焉地回答：“试试而已，又不影响什么。我是故意放宽入围标准，让更多的人能有机会来试镜，或许就能找到我心仪的演员。”

    “有必要么？以你的号召力，想要来试镜的优秀演员恐怕会挤满酒店，我觉得你需要做的是减少试镜的人数，否则你这几个月什么都不用干了，全部都花在试镜上面了。海明威，让我帮你做个初筛吧！”

    虽然挂着“制片人”的衔，但是华纳兄弟影业的老牌制片人约瑟夫.迪比亚乔心里很有哔数。

    他知道虽然按照业界惯例，制片人是管着导演、监督导演的，但是当你与海明威这样一位亿万富翁、票房总榜第三的导演，尤其是，他还是你的老板——合作的时候，就不要纠结于制片人和导演谁更大这个问题了。

    所以他说话的语气是非常客气，把姿态放得很低。

    他很清楚，海明威明明可以身兼导演和制片人，却还是单独找他来做制片人，绝不是为了找个爹，而是找个打杂跑腿管账的。

    杜采歌客气地拒绝了他的提议：“我还是想自己亲眼看看。”

    约瑟夫.迪比亚乔看看他的神色，犹豫着开口：“坦白说，海明威，你是不是还没弄好剧本，所以你其实也不清楚自己想要什么样的表演？”

    约瑟夫.迪比亚乔还真没看过完整版的剧本。

    作为制片人，到了选角的时候还没看到剧本的，也算是很少见很奇葩了。

    但约瑟夫.迪比亚乔很清楚自己的定位，他是一个工具人，工具人就不要有太多需求了，老板给什么就吃什么吧。

    杜采歌扭头看着他，缓缓点头，又摇摇头。

    “剧本我写好了，只是有些地方还不满意，仍然在调整。对于一些次要人物的设定和剧情，还要做一些修改。”

    约瑟夫.迪比亚乔表示理解。

    原创剧本要多次调整修改这是常识。

    很多导演到了拍摄的时候还在一边拍一边改剧本。

    有时候导演还会根据演员的发挥情况调整剧本，比如本来是配角的，但是因为演员特别出彩，所以调整了权重，让这个演员的戏份直逼主角。

    有的明明是男（女）主角，但是导演对他（她）的表演不满意，减少了他（她）的戏份，甚至在后期制作的时候将他（她）的戏份剪掉大半，乃至完全剪掉。

    这些都是圈子里常见的事情，一点都不奇怪。

    海明威在拿到全球票房总榜第三之后，想要实现自我突破，想要拍一部精益求精、票房再创新高的电影，或者想要拍一部冲击奥斯卡的电影，这些都是可以理解的。

    “听着，我知道你在独自创作剧本，以前你也经常这么做。你是一个天才，我相信你肯定能独立创作出一个优秀的剧本。可现在既然遇到了一点小问题，为什么不集结起一个团队来，共同应对困难呢？你知道，其实我也可以提供一些意见的。不过你是波士，你说了算，这只是我的一点个人想法而已。”

    杜采歌想了想，笑道：“行啊，那就开始着手组建编剧团队吧。”

    在剧组组建之前，先把编剧团队组建起来，也是惯例。

    因为杜采歌不想拍一部西方语境下的电影，所以组建的编剧团队，自然也是中西合璧的，既有大华人，也有不同国籍的西方人。

    花了几天时间，编剧团队从世界各地汇聚到魔都，第一次坐下来集体讨论，分配任务。

    杜采歌把剧情梗概告诉了他们。

    “哦，天才般的创意！”

    “迷人的想法！”

    “只有一个字来形容，‘酷’！”

    “杜导你真牛，这么牛哔的点子你都想得出来。”

    “卧槽，我完全没词了，只能‘卧槽’！”

    “拍出来又是一部神作。”

    “还等什么？让我们开始吧！”

    各种肤色的编剧用不同的语言表达着他们的惊叹。

    杜采歌努力抿嘴，不笑出声来。

    等拍完“黑客帝国”，再来拍改编版的“黑镜”，从此以后别跟我说“酷”字，谁也没有我酷。

    从今以后，只要是喜欢科幻电影的，都绕不过这两个“黑”。

    “黑客帝国”就是有这么牛。

    在这个年代，就相当于降维打击。

    简直能让人傻掉。

    电影还能这么拍？

    导演的脑子到底是怎么长的！

    能被称为“神作”的电影不多。

    但无论你用什么标准来定义“神作”，几乎都不可能把“黑客帝国”排除出“神作”的行列。

    虽然“黑客帝国”第一部的故事主线稍有一点老套，有一些太过于好莱坞商业大片了。

    但如果从三部曲的整体来看，“黑客帝国”无疑是划时代的巨作。

    这是一部可以从很多方面来理解的电影。

    就像鲁迅说（真是我说的），“一部红楼，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。

    一部伟大的作品，就经得起多种角度的解读。

    “黑客帝国”也是如此。

    不管你是从故事本身，从浅层的表达，从深层的象征意义，从其宗教内涵，从其隐喻……

    都能get到一些或让你震撼，或令你深思，甚至让你不寒而栗的东西。

    喜欢炫目特效的人，可以从“黑客帝国”里得到一流的特效，观影效果。

    喜欢动作电影的人，可以在“黑客帝国”里感受到优秀的动作设计，出色的打斗场景布局。

    喜欢挖掘细节的人，呵呵，有福了，“黑客帝国”里有无数的细节可以挖掘。

    喜欢深度探讨电影的人……“黑客帝国”中的哲学意义、社会学意义，简直可以拿来在大学里开设一门课程，讨论四年时间。